“我是最幸福的人”访著名岭南画派画家司徒乃钟

中学时获香港主办的青年书画公开赛西洋画冠军。1972年移民加拿大高校主修油画，并以全甲最佳成绩毕业于Capilanosrc="/upfiles/3-/1202006888_15366.jpg">画家司徒乃钟这样评价自己：“我是最幸福的人，我的父亲是名画家，我一出生就有最好的老师，最好的画笔。”的确，他的祖父是前清著名诗人司徒枚，父亲是岭南画派杰出代表司徒奇，伯父是著名画家司徒乔，而堂兄是著名雕塑家司徒兆光。然而，显赫的家庭背景，不只是幸运，还有压力。

为了躲开父亲这棵大树的庇护，司徒乃钟去加拿大学习西洋画。25年后，司徒乃钟最终选择回国，因为“那里的土壤已经不够肥沃”。现在，司徒乃钟已经成为岭南画派的佼佼者。今年9月底，司徒乃钟带着自己多年创作的作品首次回乡举办画展。在接受记者采访时，他侃侃而谈，谈岭南画派一代传人、二代传人，谈岭南画派的精神，谈自己50多年一路走来最大的感慨——“学习岭南画派的精神比学习岭南画派的画更重要！

”记者：您很幸运，首先您是岭南画派二代传人司徒奇之子，又先后拜岭南画派二代传人杨善深、关山月、黎雄才和赵少昂为师，您从那么多大师身上学到了什么？司徒乃钟：我从8岁开始就当我父亲的书童，像个小跟班似的整天跟在父亲左右。我父亲和赵少昂、黎雄才、关山月、杨善深等并称“岭南五老”，他们以年龄大小结拜兄弟，交情很深，我从小就是听岭南画派的人物故事长大的。

因为父亲和岭南画派有非常亲密的关系，我先后在上世纪70年代和80年代拜“岭南五老”为师。通过老师们，我又与岭南画派的其他弟子结识，应该说，全球岭南画派的人我都认识。从岭南画派的大师身上能学到什么？我应该算是最有资格说话的人。我觉得学画是其次，岭南画派的创作态度和精神是我从老师们身上所学到的精华。

岭南画派领袖高剑父是我父亲的老师，从我父亲那里，我就听说了关于高剑父的一些事情。高剑父画画必定用木炭起稿，而且起稿不止一张，经常画8张、10张草稿。画完，再选其中最好的一张签名。这就是说，高剑父对自己的作品质量要求很高。

我父亲画画也是这样，我现在画画也是这样。为什么高剑父能成为大师，首先是因为他的创作态度和普通画师不一样。我认为，我学高剑父这个态度比学他的画更重要。所有的大师是终身艺术家，他们没有因为经济窘迫而放弃艺术，我的每一个老师都是年轻时代立志要做终身艺术家，尽管他们都经历过抗战、革命、逃难，但是他们一直都没有放弃过画画，直到年老了还在画画。

关山月老年时还画了800幅画送给一家美术馆。当前，很多艺术家为了市场而画画，他们是不会受到大家尊重的。当年，关山月画画，绝对赚不到什么钱，高剑父更穷，可是他们的画流传千古。艺术大师们的志向，这是我最应该要学习的。还有赵少昂，我是看着他老去的。有一次，我去他家中探望。当时他已经70多岁了，身体不是很好，于是，一阵寒暄之后，我就向老师告别要走了。赵少昂立即用颤巍巍的手，使劲撑起身子，要起身送我。

老师要送徒弟出门，这是非常难得的。又过了一段时间，赵少昂已经躺在病榻上，我和几个徒弟一起去看望他。在病房里，问候过老师后，看着老师对我们没有话说了，我们几个人便在病房的角落里小声说话。这时，我发现，赵老师在一边不停地睁大朦胧的睡眼，用手撑起身子望着我们，我连忙上前去问老师有什么需要。结果老师说了一句：“我是想告诉你们，我很困，我先睡觉了，你们慢慢聊。

”原来，病中的赵老师犯困了，但是他还在强颜欢笑地招呼我们。这样的大师，没有架子，待人平和、亲切、有礼貌，这些，不值得我学习吗？此外，高剑父没有钱，还想办法筹钱让黎雄才去日本留学。我父亲和关山月等岭南画派的人，在抗战年代拿笔墨当武器，画画筹款救国，画标语到处贴。这些，我要不要学？登泰山而小天下，黄山归来不看山。

我登过5座“高山”，和5位大师直接对话，我觉得我的胸怀已经和别人不一样了。现在的我，不争名利。我认为，画画不是纯粹为了赚钱，它是一种很高的修养，修养自己。我为什么要跟大师学画？因为，我和他们学画，我学到的不仅仅是画画的技巧，更重要的是，我学到了终身受用的东西——做人和做事。记：很多人提起您，就会首先想起司徒奇，在名人父亲的光环下，您在艺术创作中压力大不大？司徒：因为我父亲是岭南画派的杰出代表，以前，经常有人拿我的画来和他对比，因此，我的压力非常大。压力越大，反弹也越高。当我意识到这个问题的时候，我就和父亲提出要去加拿大学习西洋画。

开始父亲坚决不同意，我花了3年时间用一句话劝服父亲:“大树之下没有大树！”我19岁去加拿大留学，主修西洋画，同时和父亲学习中国画。经过多年扎实的学习，我现在已经没有压力了，因为我已经形成了自己的风格。在艺术创作方面，我有很多方面甚至超过父亲，我创作的题材比父亲多，有些题材比父亲的好。

抗战的时候，父亲的玫瑰花画得非常出色，因此有个雅号，叫司徒玫瑰，但是在1982年的一次画展上，父亲对自己的学生说，这个雅号已经让给他的儿子司徒乃钟了，因为司徒乃钟的玫瑰花画得更漂亮。尽管如此，我一直认为我父亲是一位大师，是一个有魅力的画家，没有父亲就没有今天的我。父亲是一个重情谊的人，他一直热情地为开平的文艺事业献计献策，他建立司徒奇文艺基金，每年颁奖一次，奖励为繁荣侨乡文艺作出突出贡献的文艺工作者。

受父亲的影响，现在，我毫无保留地将我所学传给下一代，我还参加一些公益活动支持家乡的文化建设。我父亲还有很多感人的故事，目前，我在给我父亲写一本书，《吾父吾师》，25万字。才写了9000字，我已经哭了5次。虽然父亲已经去世，但是我们约好了来生还做父子。

记：您在加拿大生活了25年，并主修西洋画，然而您却最终选择回国，并成为岭南画派的佼佼者之一，您在创作上如何处理好西洋画和中国传统艺术的关系，并形成自己的鲜明个性？司徒：我一辈子只做一件事，画画。1972年，19岁的我去加拿大读书，那里几乎没有人学中国画。

我在那里同时学习西洋画和中国画。在外国学中国艺术是逆水划船，我看不到前途。那里的毛笔很罕见，一般只有两个用途：一是西餐店的伙计用来写价格提示牌，一个是烧烤的时候用来涂蜜糖。为了学中国画，我自己做毛笔，去皮革厂捡剩的毛料做。没有宣纸，我去医院里捡铺床用的一次性铺床纸。为了画花鸟，我在自家的院子里种花，牡丹、玫瑰、桃花、迎春花，每年根据季节变化，画不同的花。我在加拿大生活了25年，也成了加拿大中国画创作的开荒牛。

44岁的时候选择了离开，我觉得我像是一棵树，加拿大的土壤已经不够肥沃，我要回家，回到土壤肥沃的祖国，留在属于我的那块土地上继续生根发芽。岭南画派的创作宗旨和口号是“折中中外，融汇古今”，意思就是保留、发扬中国艺术和外国艺术所长，画出当前事物、现代社会的时代感，“画从时代出”。我和各位岭南画派的前辈、老师以及父亲都因为年代不同，面对不同的“中外古今”，尤其是我留学外国多年，所见到的和所面对的与前辈们、国画家们绝对不相同，所以我的“折中”和“融汇”应该是我个人的表达。我的画保留了很多传统的东西和岭南画派的精神，我常加以“时代”的色彩来进行中外融汇，我希望开创新一代、新一家“岭南精神”。

事实上，“岭南画派”是我个人艺术语言的“乡音”，我不需要刻意去改掉这乡音，事实上我也改不掉了。这乡音是我引以为荣的，因为全世界的艺术家都模仿不了。记：今年9月底，您在开平举办了画展，这是您第一次回乡办画展吗？

您对家乡的文化建设有何建议？司徒：是的，这是我第一次回乡办画展。之所以迟至今日，那是因为我想做得更好来面对家乡父老。我对家乡的文化建设充满信心，因为已经有了一个最好的榜样——“开平碉楼”，希望江门的文化建设以碉楼文化为榜样。碉楼艺术是中西结合，洋为中用的文化，它是侨乡特色和西方文化的结合，并自成风格。文化除了要靠政府推动和保护，关键要靠我们的爱护和保留，这样，我们的文化才能得到人家的尊重。

他致力于研究开拓中国画创新的路向。他的作品，在努力保持中国画传统精神的同时，努力融合西洋画的技法技术，在探索中国画的色墨结合、工意结合等方面作出贡献。乃钟起步比我更早，先天和后天的条件比我更优胜，因为他的父亲是画家，而我的父亲只是诗人。既师传统，中国画传统，岭南画派传统，更师造化，写生不辍，在洛杉矶山，在新加坡海岸，在香江，在岐江边，在深圳河，都留下他写生的履印，得稿无数。

他的艺术，是东西方交汇之结晶。是一位艺术通才与奇才。司徒乃钟的美术之成，来自传承，来自苦功，来自博采，来自妙理，来自生活，来自文化是无疑的了。司徒乃钟以高才博学与磊落胸怀，及以“师物不师人，师心不师道”的美学思想，实践他的人生为健全时代美术并建树美术史的使命而走向不悔之路，不愧是当代书画艺术群体中的一位楷模。